Como podemos seguir uma peça de música clássica? Como os compositores estruturam suas obras e o que podemos agarrar ao ouvir para tornar nossa experiência mais prazerosa? Neste vídeo, quero introduzir a vocês uma ideia fundamental usada em uma enorme quantidade de música clássica, esperando que essa ideia ajude a seguir e apreciar a música com um entendimento maior. Gosto de chamar isso de argumento musical. Não um argumento como uma discussão ou briga de bar, mas mais como o argumento que você encontra em um discurso, debate ou ensaio. Primeiro, uma ideia é apresentada e, em seguida, essa ideia é reforçada, desenvolvida e permitida crescer e florescer. Através desse processo, o objetivo é convencer o público do forte potencial da ideia. O mesmo acontece com a música. Nos termos mais simples possíveis, o compositor apresentará sua ideia ou ideias musicais, pense nelas como sementes. Depois, ele desenvolve essas ideias, cultiva-as, deixa-as crescer para mostrar seu pleno potencial musical e como uma peça expressiva completa de música pode ser desenvolvida a partir dessas ideias musicais, assim como uma árvore pode crescer de uma semente.

Essa abordagem pode ser realizada de várias maneiras. Uma peça em forma sonata pode ter um argumento mais complexo com mais níveis do que um simples prelúdio. Então, escolher uma forma específica, como a forma sonata, significa que o compositor estará argumentando de uma certa maneira. Mas, neste primeiro vídeo, quero focar nesse conceito fundamental que ocorre em todos os tipos de música clássica: o conceito da semente musical ou sementes, que são cultivadas e desenvolvidas pelo compositor em uma peça musical expressiva completa.

Vamos começar com uma forma musical chamada prelúdio. Bach escreveu dezenas de prelúdios para teclado, assim como Chopin, Rachmaninoff, Scriabin e outros. Um prelúdio tradicional normalmente se concentra em uma ou duas ideias musicais e mostra seu potencial expressivo musical em apenas alguns minutos. Aqui está o famoso Prelúdio em Dó Maior de Bach, o primeiro prelúdio de suas 48 prelúdios e fugas que compõem sua coleção, O Cravo Bem Temperado. Neste prelúdio, a ideia musical é simplesmente esses arpejos, palavra derivada do italiano para “tocar a harpa”. A peça inteira é simplesmente ele usando esses arpejos para desenvolver uma peça musical completa e expressiva.

Ele começa confortavelmente em casa, em Dó Maior, sem preocupações no mundo, mas então começa a inserir mais emoção em sua música e, ao longo da peça, permite-se se afastar cada vez mais de casa, tornando seus arpejos mais perturbadores, até que eventualmente, com drama e tensão se acumulando em Sol Maior por um longo tempo, ele retorna a Dó Maior, casa. Assim, ele cria esta peça de música dramática e interessante, totalmente através do vaso de uma ideia musical: o arpejo.

Observando os prelúdios de compositores como Bach, Chopin e Rachmaninoff, vemos como, independentemente do período em que estavam escrevendo, eles apresentam uma ideia musical e mostram seu potencial musical, criando uma peça expressiva de música a partir de uma ideia simples, cada uma dentro do espaço de alguns minutos. Beethoven faria algo semelhante em sua primeira sonata para piano em Fá Menor. Existem dois motivos musicais aqui: este e este. E, então, depois de um longo desenvolvimento, ele está em Dó e quer levar a peça de volta para casa, em Fá Menor. Se fosse um compositor ruim, poderia simplesmente fazer isso. Mas Beethoven quer construir o máximo de drama, então ele atrasa essa resolução e usa como outra oportunidade para desenvolver um de seus motivos. Isso é muito mais eficaz.

Diferentes compositores fazem esse desenvolvimento de maneiras diferentes. Franz Liszt usaria a variação de desenvolvimento, dando uma melodia e então retornando a ela com uma nova variação. C

Como podemos seguir uma peça de música clássica? Como os compositores estruturam suas peças e o que podemos captar ao ouvir para tornar nossa experiência mais prazerosa? Neste vídeo, introduzo a vocês uma ideia fundamental presente em uma vasta quantidade de música clássica, que espero ajude a seguir e apreciar a música com um entendimento maior. Essa ideia é o que gosto de chamar de argumento musical, não no sentido de uma discussão ou briga, mas como o argumento encontrado em um discurso, debate ou ensaio. Primeiro, uma ideia é apresentada e, em seguida, essa ideia é reforçada, desenvolvida e permitida crescer e florescer.

Em termos simples, o compositor apresentará sua ideia ou ideias musicais, pense nelas como sementes. Então, ele desenvolve essas ideias, cultiva-as, deixa-as crescer para mostrar seu pleno potencial musical. Isso pode ser feito de muitas maneiras diferentes. Por exemplo, uma peça em forma de Sonata pode ter argumentos mais complexos do que um simples Prelúdio. Assim, escolher uma forma específica, como a forma Sonata, significa que o compositor estará argumentando de uma maneira particular. Mas neste vídeo, quero focar neste conceito fundamental que ocorre em todos os tipos de música clássica: o conceito da semente musical ou sementes, que são cultivadas e desenvolvidas pelo compositor em uma peça musical expressiva completa.

Começamos com uma forma musical chamada Prelúdio. Compositores como Bach, Chopin e Rachmaninoff escreveram dezenas de prelúdios para teclado, focando tipicamente em uma ou duas ideias musicais e mostrando seu potencial expressivo em apenas alguns minutos. Aqui está o famoso Prelúdio em Dó Maior de Bach, o primeiro de seus 48 prelúdios e fugas que compõem sua coleção, O Cravo Bem Temperado. Neste Prelúdio, a ideia musical é simplesmente esses arpejos, palavra derivada do italiano para “tocar a harpa”. A peça inteira é simplesmente ele usando esses arpejos para desenvolver uma peça musical completa e expressiva.

Ele começa confortavelmente em Dó Maior, mas então começa a inserir mais emoção em sua música, permitindo-se desviar cada vez mais de casa, tornando seus arpejos mais perturbadores, até que eventualmente, com drama e tensão, ele retorna a Dó Maior, casa. Assim, ele cria esta peça musical dramática e interessante inteiramente através de uma ideia musical: o arpejo.

Chopin, em seu Prelúdio em Mi Menor, concentra-se simplesmente em duas notas e na relação entre elas. Chopin quer que a peça cresça até sua plena realização para mostrar como uma peça expressiva completa pode crescer a partir de pequenas ideias. Uma das maneiras mais eficazes de desenvolver uma ideia musical é mudar a harmonia por baixo dela, ou seja, mudar os acordes que acompanham ou cercam a melodia.

Ao ouvir os prelúdios de compositores como Bach, Chopin e Rachmaninoff, percebemos como, independentemente do período em que estavam escrevendo, eles apresentam uma ideia musical e mostram seu potencial musical, criando uma peça expressiva de música a partir de uma ideia simples, cada uma dentro do espaço de alguns minutos.

Beethoven, em sua primeira sonata para piano em Fá Menor, apresenta duas ideias musicais e, depois de um longo desenvolvimento, usa essas sementes para crescer uma peça musical expressiva completa. Diferentes compositores desenvolvem isso de maneiras diferentes. Franz Liszt, por exemplo, usaria a variação de desenvolvimento, apresentando uma melodia e, em seguida, retornando a ela com novas variações.

Esse conceito ocorre em todos os tipos de formas musicais: sinfonias, sonatas, fugas, peças independentes. O compositor apresenta suas ideias e, em seguida, usa essas sementes para crescer uma peça musical expressiva completa.