Muito se conhece sobre a natureza auto-sacrifical do arquétipo do herói e sua coragem para aceitar o chamado à aventura a fim de superar seus piores medos.
O herói, como uma representação de perseverança e retidão, sempre adquire os holofotes em uma história.
Contudo, ele não existiria sem sua contraparte necessária, o vilão, que permanece nas sombras e representa adequadamente a sombra do herói (as qualidades desconhecidas, reprimidas ou ocultas).
O vilão reflete aspectos de nós mesmos que não ousamos reconhecer ou confrontar, mas que estão presentes em todos nós.
Existem pessoas com capacidades heroicas que tragicamente perdem na batalha contra seus demônios interiores, este é o herói caído ou herói corrompido, que pode se tornar um vilão.
O herói relutante, por outro lado, é aquele que possui capacidade heroica mas duvida de si mesmo, e o herói trágico é aquele que tenta fazer algo bom, mas falha por erro humano ou pura má sorte.
Aristóteles concebeu a tragédia como mimese poética, uma imitação das coisas como poderiam ser, não como são.
O objetivo de uma peça trágica é provocar a catarse ou purificação no público, através da experiência vicária de emoções intensas nos personagens fictícios.
Criando sentimentos de perda e medo no público, a peça trágica pode então purgar essas emoções do público — servindo a um propósito terapêutico.
O mesmo efeito pode acontecer com a representação de vilões, que, como representações da escuridão que existe dentro da psique humana, podem nos ajudar a confrontar nossos próprios medos.
A palavra “vilão” deriva da palavra latina medieval “villanus” (camponês ou plebeu), associada a alguém de baixa nascença ou status social, frequentemente relacionado à vida rural. A palavra evoluiu através do francês antigo (vilain) e manteve o significado original, mas também começou a adquirir conotações negativas relacionadas ao caráter moral. Eventualmente, vilão passou a significar o antagonista do personagem principal em uma história e representa os obstáculos e conflitos que o herói deve superar para atingir seus objetivos.
Diz-se que uma história é tão boa quanto seu vilão, pois um inimigo forte obriga o herói a elevar-se ao desafio. Assim, a ausência do vilão torna uma história tediosa e sem vida. Vilões são sempre adversários dignos e formidáveis, muitas vezes tão poderosos, se não mais, que o herói.
Vilões vêm em todas as formas e tamanhos. O predecessor mais antigo do vilão pode ser descrito como uma força escura puramente instintiva, caótica e malévola que produz caos e destruição sem qualquer consideração pela moralidade. Esta força hostil desafia a ordem da sociedade. Frequentemente, vemos essa força instintiva retratada em histórias como monstros, dragões, bestas e até certos animais.
Estes carecem do que Sigmund Freud chama de superego, as regras convencionais e moralidade que os humanos devem seguir, o que controla nosso senso de certo e errado, ajudando-nos a nos encaixar na sociedade.
A Epopeia de Gilgamesh, uma das obras literárias mais antigas conhecidas, baseada em contos sumérios mais antigos, é datada de 2100-2000 a.C. Na história, o herói lendário Gilgamesh é retratado como um governante orgulhoso e tirânico. Os deuses enviam o homem selvagem Enkidu para equilibrar Gilgamesh e humilhá-lo, e então eles eventualmente se tornam amigos.
Gilgamesh e seu companheiro enfrentam Humbaba, um guardião monstruoso e temível da Floresta de Cedros, um lugar sagrado e remoto onde os deuses residem. Após confrontá-lo e derrotá-lo, os deuses se enfurecem. Posteriormente, eles matam o Touro do Céu, que foi enviado para atacá-los por Ishtar, a deusa do amor, da guerra e da fertilidade. O abate do touro resulta na condenação de Enkidu à morte, representando o herói poderoso que morre prematuramente.
Isso cria uma dor inconsolável em Gilgamesh e se torna o catalisador para seu próprio medo da morte, que inicia sua busca pela imortalidade.
Na antiga epopeia grega de Homero, a Odisseia, escrita no século VIII a.C., Odisseu e seus homens entram na caverna do ciclope Polifemo e se servem da comida do ciclope enquanto ele está ausente. Em vez de partir, no entanto, Odisseu decide ficar e esperar pelo ciclope, pois ele poderia lhes dar presentes como sinal de boa vontade — pois tal é o direito dos estrangeiros. Quando o ciclope retorna, ele fica enfurecido e come alguns de seus homens. Odisseu elabora um plano de fuga, no qual ele cega o ciclope e se identifica como “Ninguém”, então, quando Polifemo grita por ajuda, ele diz que “Ninguém” está prejudicando-o, permitindo que Odisseu e seus homens escapem. No entanto, ao sair com seus homens, Odisseu zomba do ciclope e revela orgulhosamente seu verdadeiro nome, um ato de hubris que o levaria a ser amaldiçoado por Poseidon.
Nas histórias antigas, o foco é colocado no herói e sua jornada, mais do que em suas características ou naquelas das pessoas com quem o herói se depara. Embora possa não haver uma figura clara de vilão, o herói é retratado como um personagem complexo, com traços tanto positivos quanto negativos.
Em outras narrativas, vilões são antagonistas. Por exemplo, no poema épico anglo-saxão “Beowulf”, composto entre 700 e 1000 d.C., o monstro semelhante a um troll, Grendel, tem atacado e devorado os habitantes do salão de Heorot todas as noites por doze anos, pois não suporta seus sons de alegria e celebração e é tomado por uma inveja odiosa. Beowulf chega e mata o monstro com suas próprias mãos. Grendel é descrito como um descendente de Caim, o primogênito de Adão e Eva, e o primeiro assassino segundo o Antigo Testamento, que, num acesso de raiva e inveja, matou seu irmão Abel.
Em “Othello”, escrita no início do século 15, Shakespeare explora profundamente as engrenagens do vilão na personagem de Iago. Ele é o braço direito de Othello, que planeja sua ruína usando seu conhecimento íntimo do medo de seu amigo para arquitetar sua queda. Ele é um mestre manipulador e enganador, que planta sementes de dúvida e ciúme, levando à morte trágica de várias personagens.
Talvez o maior arquétipo de vilão de todos seja Lúcifer, o mais brilhante e amado dos anjos, que se rebelou contra Deus e foi expulso do Céu, tornando-se o Diabo, a personificação do mal absoluto. Ele aparece como a serpente no Jardim do Éden, que tenta os primeiros humanos a cometerem um ato de orgulho, levando ao primeiro ato de desobediência e à queda do Paraíso.
Em “Paradise Lost”, publicado em 1667, John Milton retrata Satanás como uma personagem ambivalente cuja rebelião contra Deus é motivada por um desejo de independência e uma recusa em submeter-se ao que ele percebe como tirania. Ele declara famosamente, “Melhor reinar no Inferno do que servir no Céu”.
No “Fausto” de Goethe, publicado no início do século XIX, o vilão é Mefistófeles, um demônio que aparece a Fausto em seu momento de desespero mais profundo. Ele oferece a Fausto um pacto de sangue pelo qual mostrará a ele os prazeres da vida em troca de sua alma. Fausto, duvidando dessa promessa, aceita o contrato, simbolizando a natureza sedutora do mal. Fausto, contudo, focado na virtude e em melhorar as vidas das pessoas ao seu redor, enquanto ele de fato experimenta um momento de felicidade, sua alma é, em última instância, salva por suas ações. Interessantemente, a persistência do vilão em tentar Fausto, e a relutância de Fausto em ceder, leva à sua salvação.
O romance de 1818 de Mary Shelley, “Frankenstein”, retrata o cientista louco Victor Frankenstein criando uma criatura sensível por meio da reanimação de tecido morto, apenas para ser horrorizado pelas consequências de suas ações e abandonar a criatura. A criatura compara-se com Lúcifer, o anjo caído como retratado em “Paradise Lost”. Ele não entende por que foi deserdado e alienado pela sociedade, e por que as pessoas têm medo dele e o desprezam. Quando vê seu reflexo em uma poça, percebe que sua aparência é horrenda, e isso o horrorizou tanto quanto horroriza os humanos. A criatura se afeiçoa a uma família pobre e secretamente realiza tarefas para ajudá-los. Eventualmente, ele se aproxima da família na esperança de fazer amizade com eles, mas é atacado e tem que fugir. Ele se enfurece pela maneira como é tratado e perde toda a esperança de ser aceito pelos humanos, o que inicia sua sequência de assassinatos. Este é o vilão trágico.
“Drácula”, o romance de terror gótico de Bram Stoker publicado em 1897, retrata um clássico vilão literário. Drácula é um vampiro com poderes sobrenaturais que se alimenta de pessoas inocentes, transformando outras em vampiros por meio de uma mordida e da troca de sangue. Professor Van Helsing e seu grupo viajam até a Transilvânia em busca de Drácula, que é finalmente derrotado.
Em “O Senhor dos Anéis” de Tolkien, publicado em meados do século XX, Frodo Baggins, o herói, enfrenta um dilema moral relacionado à personagem Gollum, que é retratado como um vilão durante grande parte da história. Anteriormente conhecido como Sméagol, ele se corrompe pelos poderes do Um Anel, uma personificação do poder e da vontade do Senhor das Trevas Sauron, experimentando seu poder destrutivo e sua capacidade de corromper os corações daqueles que o possuem. Sua existência agora gira em torno de seu precioso anel, que é simbólico de todo o nosso potencial para corrupção, ganância, poder, egoísmo, etc.
Frodo, em sua missão para destruir o Anel e salvar a Terra-média, é acompanhado por Gollum. À medida que chegam ao precipício do Monte da Perdição, onde o Anel deve ser destruído, Frodo hesita em destruí-lo. Ele reconhece os paralelos entre a jornada de Gollum e a sua própria. Ambos são sobrecarregados pelo Anel e sua influência corruptora. Sua decisão de não matar Gollum reflete seu desejo de evitar tornar-se como ele e sucumbir à mesma escuridão. Frodo, então, reivindica o Anel para si. Gollum, contudo, rapidamente morde seu dedo e rouba o anel, mas, no ato, perde o equilíbrio e cai na fenda ardente do Monte da Perdição. Seu papel não intencional na destruição do Anel contribui para a derrota geral do poder das trevas. O vilão trágico torna-se o herói.
Este é talvez o melhor exemplo de uma eucatastrofe (boa catástrofe), uma palavra cunhada por Tolkien para descrever uma reviravolta repentina dos eventos na qual o protagonista é salvo de um destino inevitável de condenação, criando um efeito muito mais poderoso e pungente de alegria.
Com o surgimento popular do gênero de quadrinhos de super-heróis em meados do século XX, figuras fantásticas da mitologia encontraram seu caminho na cultura americana. No entanto, ao contrário dos heróis épicos do passado, que, apesar de serem modelos para gerações, ocupavam uma área cinzenta em termos de moralidade, os super-heróis americanos tornaram-se pilares absolutos de justiça, retidão e bondade, enquanto os supervilões tornaram-se não super-humanos, mas pela ausência de simpatia, consciência, lealdade e boa vontade, desumanos.
Talvez isso seja a consequência de um mundo devastado pela guerra, pobreza e injustiça. Os super-heróis vieram representar o triunfo do bem sobre o mal. Esperança, otimismo e destemor tornaram-se as luzes guias da humanidade. Durante este tempo, as aventuras do herói tornaram-se menos importantes, e o foco foi colocado na personalidade do personagem.
“Em uma cultura racional, científica e secular, desprovida de uma liderança espiritual convincente, histórias de super-heróis falam alto e ousadamente aos nossos maiores medos, anseios mais profundos e aspirações mais altas. Eles não têm medo de ser esperançosos, não se envergonham de ser otimistas e são completamente destemidos no escuro. Eles existem para resolver problemas de todos os tipos e sempre podem ser contados para encontrar uma maneira de salvar o dia. No seu melhor, eles nos ajudam a confrontar e resolver até mesmo a crise existencial mais profunda.”
Com o passar do tempo, os vilões lentamente adquiriram uma personalidade mais complexa e multicamadas. Assim como o herói poderia ajudar a resolver nossas crises existenciais, o mesmo poderia ser dito do vilão. Nem todos os vilões são pecadores e todos os heróis santos. Muitos personagens vão além dessa classificação estreita.
Nos tempos recentes, vilões podem até se tornar simpáticos e possuir qualidades redentoras, tornando alguns deles estranhamente agradáveis apesar de suas intenções maliciosas e ações imorais, desafiando assim nossas noções tradicionais de bem e mal.
Este tipo de vilão nunca existiu até o grau que existe no século 21, simbolizando uma grande mudança no inconsciente coletivo — o que fala de uma experiência psicológica comum a todos nós. Esta figura é chamada de anti-herói.
O anti-herói é mais um personagem moralmente ambíguo do que o vilão, com a diferença de que ele pode realmente ser o protagonista de uma história. O anti-herói se comporta muito como um herói convencional, mas geralmente é um desajustado, não conformista, falta coragem, tem um toque de cinismo ou uma qualidade ferida. Ele pode ser um pária ou vilão do ponto de vista da sociedade, mas com quem o público ou leitor pode simpatizar.
Todos nós nos sentimos como forasteiros em algum momento ou outro. O anti-herói desesperadamente quer pertencer e tende a ser motivado por um desejo de ser aceito, ser amado, ser parte de um grupo. Ele também geralmente tem algumas qualidades redentoras que o tornam relacionável.
O escritor russo Fiódor Dostoiévski é mestre em retratar anti-heróis. Em “Crime e Castigo”, publicado em 1866, o anti-herói Raskólnikov é um estudante pobre e doente incapaz de pagar por seus estudos e cuidar de sua família. Ele passa por angústia mental e dilemas morais. Desde que ele acredita que Deus está morto, ele deve se tornar Deus ele mesmo, o que se alinha com sua ideia de ser um homem extraordinário que pode transgredir os limites morais sem uma consciência culpada. Ele decide matar uma velha perversa e rica que se aproveita dos outros, mas, ao fazê-lo, sua meia-irmã entra, e Raskólnikov, chocado, a mata também. O resto do romance mergulha na psicologia do que um assassinato implica. O anti-herói entra em períodos de delírio e tem uma série de sonhos perturbadores. Junto com o assassinato, ele também matou uma parte de si mesmo.
O vilão moderno tipicamente tem algum tipo de traço físico ou psicológico que o diferencia: uma aparência única, uma risada ameaçadora, um sorriso sinistro, uma história trágica de fundo, etc. Vilões tipicamente têm cicatrizes, que não são apenas feridas físicas, mas também um lembrete constante de sua criação difícil, e a dor psicológica e trauma que tiveram que passar e aprender a viver com, uma divisão interna na alma de alguém. É difícil sentir qualquer coisa, quando se conheceu apenas dor. Isso pode levá-los a acreditar que apenas exercendo controle sobre os outros podem encontrar um senso de segurança e redenção. Personagens vilões podem fazer com que alguém experimente uma montanha-russa emocional, pode-se desprezá-los e mais tarde vir a simpatizar com eles conforme a história progride.
Temos todos, em um momento ou outro, ficado felizes, tristes, temerosos, ou até mesmo irritados com um personagem com base em suas escolhas e ações. Tais emoções podem se tornar poderosas e convincentes o suficiente para nos fazer sentir como se nós mesmos estivéssemos participando da história.
Um dos vilões mais conhecidos na cultura popular é o Coringa, que encarna humor e diversão caótica, embora de uma maneira maníaca. O interesse recente nessa figura, no entanto, mudou o foco da típica jornada do herói.
Em “Batman: A Piada Mortal” de Alan Moore, o Coringa – antes de se tornar o Coringa – é um comediante que luta para sustentar sua esposa grávida. Ele se culpa por sua incapacidade de prover financeiramente para sua família e participa de um roubo como o Capuz Vermelho. Quando confrontado com a dificuldade na vida, é forçado a fazer uma certa escolha, que pode ir contra as normas sociais e a moralidade.
Quando o Batman chega, o comediante aterrorizado cai em um tanque de resíduos químicos, desfigurando-o. Isso, junto com a morte acidental de sua esposa grávida, resulta no nascimento do mentalmente instável Coringa.
Muitas vezes, as pessoas escolhem a comédia como um mecanismo de defesa para remover sentimentos reprimidos de raiva e agressão — este é o paradoxo do palhaço triste. Vítimas de maus-tratos podem usar a expressão cômica para lidar com trauma e problemas mentais.
O Coringa diz ao Batman: “Demonstrei que não há diferença entre mim e todos os outros! Tudo o que é preciso é um dia ruim para reduzir o homem mais são à loucura. É assim que o mundo está distante de onde estou. Apenas um dia ruim. Você teve um dia ruim uma vez, certo? Eu sei que tive. Posso dizer. Você teve um dia ruim e tudo mudou! Por que mais você se vestiria como um rato que voa?… Você tem que continuar fingindo que a vida faz sentido, que há algum ponto para toda essa luta.”
O Coringa quer transformar o mundo à sua imagem; ele busca tornar o mundo compreensível transformando-o em uma paródia distorcida de si mesmo. Talvez ele não perceba, no entanto, que ele é a paródia distorcida do mundo, e projeta inconscientemente suas próprias experiências em todos os outros, especialmente no Batman — a quem ele aponta que também exibe comportamento “louco” que deve ter sido causado por um dia ruim, e que o Batman também, certamente, perdeu alguém importante — ambas as observações acontecem ser verdadeiras.
Batman, testemunhando o assassinato de seus pais, jurou livrar a cidade de Gotham do crime. Batman oferece uma saída da vida de crime que o Coringa tem vivido e diz a ele que pode ser a última chance, ou seu antagonismo levaria à morte de ambos. O Coringa recusa, e oferece uma analogia na forma de uma piada para explicar por que ele não pode parar de fazer o que faz.
Ele conta sobre dois loucos em um asilo que quebram e tentam pular pelos telhados para escapar. O primeiro interno faz o salto, enquanto o segundo tem medo de atravessar. Então, o primeiro cara tem uma ideia, ele diz que vai iluminar sua lanterna através do espaço entre os prédios, e que ele pode caminhar ao longo do feixe de luz para se juntar a ele. O segundo cara apenas balança a cabeça e diz, “O que você acha que eu sou? Louco? Você desligaria quando eu estivesse na metade do caminho.”
Neste momento agridoce e belamente, o Coringa e o Batman finalmente se conectam quando ambos percebem suas insanidades relativas e compartilham uma risada na trágica inevitabilidade de seu espiral descendente juntos.
Aqui reside a característica-chave do Coringa: hiper-sanidade. Ao contrário de ser insano, como comumente pensado, o Coringa tem uma consciência acentuada da realidade — que é, no entanto, ainda considerada um defeito mental. O Coringa existe para resolver o que ele considera um problema social generalizado – a falta de consciência da grande piada da vida, e assim ele vira a realidade de cabeça para baixo e desafia as noções convencionais de bem e mal.
“Você morre como um herói ou vive o suficiente para se ver tornar o vilão.”
Vilões são frequentemente associados ao escuro: o Senhor das Trevas Sauron em “O Senhor dos Anéis”, o Senhor das Trevas Voldemort na série “Harry Potter”, e Darth Vader em “Star Wars” que domina o Lado Negro da Força. Estes vilões têm algo em comum: destruição, dominação e a busca por poder. Há algo fascinante e sedutor sobre o lado escuro que assume o controle total da mente de alguém.
Pode-se ver Sauron como uma representação do mal encarnado. Sauron é o arquétipo de uma força escura e malévola. Tolkien, embora negando que o mal puro pudesse existir, afirmou que Sauron chegou o mais perto possível disso. Embora Sauron não seja uma presença física constante, sua força e influência são sempre sentidas. Isso é simbolizado pelo Olho, que não é uma representação física, mas metafísica de Sauron.
Voldemort é marcado por uma falta de empatia e uma ânsia por poder desde a infância. Ele nasceu de um amor fabricado induzido por uma poção do amor e acabou em um orfanato — o que poderia explicar sua incapacidade de sentir amor. Darth Vader, por outro lado, é um vilão mais complexo. Originalmente conhecido como o Cavaleiro Jedi Anakin Skywalker, sua queda em desgraça é alimentada por um apego e medo de perder seus entes queridos, pela manipulação do Imperador Palpatine, o Senhor Negro dos Sith, por um desejo por poder, por raiva e frustração, e por perder em um duelo com seu ex-mentor e amigo Obi-Wan Kenobi, o que o deixa gravemente ferido. Com esses fatores combinados, ele sucumbe ao Lado Negro da Força.
Darth Vader é um vilão trágico, como é visto mais tarde quando ele decide salvar seu filho derrotando seu mestre, deixando-o com ferimentos mortais.
Assim como temos a jornada do herói, que foi popularizada pelo escritor americano Joseph Campbell, também temos a jornada do vilão. Tanto heróis quanto vilões experienciam um evento desencadeador significativo, encontram obstáculos, recebem ajuda de companheiros e experienciam sucessos e reveses durante suas missões. A jornada do vilão geralmente começa com um estranhamento de sua comunidade, o que cria uma ferida emocional. Ao longo de uma série de provações, o vilão escolhe o eu sobre a comunidade, a traição e a crueldade em vez da amizade e do heroísmo. Do seu ponto de vista, o vilão é o herói de sua própria mitologia ou história.
Um vilão pode acelerar a aceitação do herói do chamado à aventura ameaçando ou prejudicando alguém próximo ao herói, varrendo toda hesitação em deixar o conforto do Mundo Ordinário e entrar no Mundo Especial, que é cercado por armadilhas, obstáculos e pontos de verificação. Como o herói lida com eles faz parte do teste. Assim, o vilão não é apenas o perigo que existe fora do herói, mas também o perigo que existe dentro do herói, no inconsciente. Ao lutar contra o vilão, o herói está, por sua vez, superando seu medo mais sombrio.
O vilão dá ao herói uma razão para entrar em uma jornada com o objetivo de alcançar uma morte e renascimento psicológicos, ganhando novas percepções sobre si mesmo, outras pessoas e o mundo. Heróis e vilões representam nossas virtudes e vícios, respectivamente. Enquanto o Superman usa suas habilidades sobre-humanas para servir aos outros, Lex Luthor usa sua genialidade e riqueza para servir arrogantemente ao seu próprio ego. Enquanto Sherlock Holmes usa seu extraordinário raciocínio dedutivo para resolver casos criminais complexos, Moriarty usa sua genialidade para orquestrar e organizar atividades criminais, e enquanto Luke Skywalker usa a Força para proteger a galáxia, Darth Vader usa a Força para dominar a galáxia.
Embora herói e vilão sejam personagens externos, representações do bem versus o mal, em um sentido mais profundo, eles são arquétipos, depósitos das experiências constantemente repetidas da humanidade. Ou seja, padrões de comportamento herdados do inconsciente coletivo. Psicologicamente, o vilão não é uma força a ser derrotada, mas sim uma parte integral da existência do herói, um não pode viver sem o outro. Apesar de seu desprezo mútuo, eles inconscientemente entendem que seu antagonismo lhes dá propósito.
O conceito de Alteridade, da qualidade de ser diferente, é importante ser integrado. O eu e o Outro devem ser simultaneamente aceitos, o que revela o monstro como ninguém menos que si mesmo. Quando o herói baseia toda a sua identidade e razão de ser na caça ao vilão, uma vez que este objetivo é alcançado através da morte do vilão, o herói pode experimentar uma perda de propósito e uma crise de identidade, resultando em sentimentos inquietantes de fragmentação e inutilidade. Assim, quando o herói tem a chance de derrotar o vilão, ele hesita — contradizendo seu desejo de matar o vilão até este ponto. O maior desejo do herói não é derrotar o vilão, mas que o vilão seja redimido — levando à integração do arquétipo do vilão.
Todos nós temos o potencial para nos tornarmos tanto heróis quanto vilões. As mesmas experiências que criam um herói também podem criar um vilão. Na verdade, heróis e vilões suportam a mesma jornada e os mesmos testes. Então, qual é a principal diferença entre eles? O herói é altruísta e o vilão é egoísta. Isso é brilhantemente retratado no terceiro episódio dos filmes de Star Wars, onde Anakin tem uma conversa com Palpatine:
“Palpatine: Os Sith e os Jedi são similares em quase todos os aspectos, inclusive em sua busca por maior poder.
Anakin: Os Sith dependem de sua paixão por sua força. Eles pensam para dentro, apenas sobre si mesmos.
Palpatine: E os Jedi não?
Anakin: Os Jedi são altruístas. Eles só se preocupam com os outros.”
Quando confrontado com a tentação, um herói a rejeitará, enquanto um vilão sucumbirá a ela. Essa voz da tentação é tão antiga quanto a humanidade, representada pela serpente no Jardim do Éden. O vilão é ferido pelo mundo e o machuca de volta — perpetuando o ciclo. “Já que o mundo está bagunçado”, ele diz, “que ele queime.” Assim como um espelho rachado faz as coisas parecerem distorcidas e fragmentadas, assim aqueles que estão quebrados por dentro veem o mundo como quebrado. É importante curar essa ferida interior.
O herói, por outro lado, é ferido pelo mundo, mas nunca deseja dor aos outros, ele ou ela transforma o sofrimento em cura, tornando-se um curador ferido.
Nos romances de fantasia de Harry Potter, tanto Harry quanto Voldemort eram órfãos solitários que não receberam muita afeição ou conforto — assim, eles ansiavam por ser descobertos e reconhecidos por seu verdadeiro valor — ambos desenvolveram suas próprias maneiras distintas de lidar com isso e se tornaram opostos polares.
Em um jogo de xadrez, alguém tem que pegar as peças pretas. A liberdade é o que você faz com o que foi feito a você. “Nós não podemos mudar as cartas que nos são dadas, apenas como jogamos a mão.”
Também é frequentemente verdade que o mundo está cheio de injustiças, e muitas vezes não é a natureza, mas a criação que faz uma pessoa se tornar má. Nesse caso, vilões não nascem, eles são feitos. Eles são produtos de uma sociedade decadente e corrupta.
É por isso que às vezes secretamente admiramos ou nos relacionamos com esses personagens, porque eles são rebeldes arquetípicos desafiando o nariz para uma sociedade injusta, quebrando normas sociais e desafiando a autoridade. Alguns desses são desiludidos pela corrupção da sociedade e se tornaram foras da lei, operando na sombra da lei e da ordem.
É sábio entender as motivações de alguém em vez de julgar suas ações. Podemos fazer isso colocando-nos em seus sapatos e imaginar o que eles tiveram que sofrer para cometer atos atrozes. Todo arco de redenção do vilão começa com sua história de origem. Muitas vezes, quando olhamos para as histórias passadas de pessoas problemáticas, vemos alguém que é solitário, machucado e assustado.
Quando vemos a vida através de uma lente de dor, vemos inimigos em todos os lugares. Vilões nos ajudam a examinar nossa psique e decidir o que teríamos feito em seu lugar. Apesar de quanto alguém pode ser influenciado por outros de uma maneira negativa, pode-se dizer que o maior inimigo de alguém sempre foi si mesmo, e até que se vença isso, não se pode ir mais longe. Essa é a jornada da auto-descoberta.
“Se você conhece o inimigo e conhece a si mesmo, não precisa temer o resultado de cem batalhas.” O vilão é frequentemente um espelho dos aspectos escuros da humanidade, incorporando qualidades que são más, prejudicais, gananciosas, egoístas e destrutivas. Muitos de nós leem as histórias de vilões com grande interesse, e nós os achamos tanto aterrorizantes quanto fascinantes.
Isso porque eles representam certos conteúdos de nosso inconsciente. É muito mais fácil projetar o mal nos outros e negar nossa capacidade para o mal. É comum para uma pessoa ou grupo de pessoas acreditar que são os mocinhos e projetar o mal nos outros, anulando qualquer não-agressão pelo oponente. O outro é necessariamente o inimigo ou vilão, que deve ser derrotado por quaisquer meios.
Isso, claro, é muito unilateral, já que, psicologicamente, temos tanto qualidades boas quanto más. O escritor russo Aleksandr Solzhenitsyn afirma: “A linha que divide o bem e o mal corta o coração de cada ser humano. E quem está disposto a destruir um pedaço do seu próprio coração?” O mal não pode ser morto; não pode ser destruído. Pois é nada mais do que aquilo que reside dentro de cada um de nós.
A dualidade é uma característica da natureza humana; assim, a unilateralidade é uma forma de desumanização. O fato simples é que todos somos capazes do mal, mas a maioria de nós escolhe não fazer o mal. No vilão, no entanto, o mal, a desumanização e o unilateralismo se completam e se capacitam. Isso explicaria suas características de poder, orgulho, egoísmo, etc.
Da mesma forma, uma visão unilateral das características heroicas (coragem, compaixão, humildade, etc.) não significa o espectro total da experiência humana. Nosso objetivo é equilibrar essas dualidades dentro de nós mesmos. “O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde” retrata a dualidade da natureza humana, mostrando os dois lados do mesmo homem.
Aquelas pessoas que parecem exteriormente boas às vezes têm uma natureza chocantemente má. Dr. Jekyll, um homem bem-educado, passou toda a sua vida colocando uma persona (máscara social) e reprimindo impulsos malvados que são malvistos pela sociedade. Ele cria uma poção em uma tentativa de eliminar esse mal escondido de si mesmo. No entanto, ao fazer isso, ele se transforma em Mr. Hyde, a personificação de todos os seus impulsos malvados. Eventualmente, esse lado escuro de sua psique se torna tão forte e avassalador que Dr. Jekyll deve depender da poção para recuperar a consciência de seu eu consciente.
Mr. Hyde representa o vilão ou arquétipo da sombra dentro de todos nós. Ele declara: “Eu não sou mau. Não sou mais mal do que você. Somos o mesmo.” Enquanto Mr. Hyde representa o vilão ou sombra pessoal, a personificação do mal absoluto é a sombra coletiva ou o Diabo.
O psiquiatra e psicólogo suíço Carl Jung escreve: “Com um pouco de auto-crítica, pode-se ver através da sombra — na medida em que sua natureza é pessoal… está bastante dentro dos limites da possibilidade para um homem reconhecer o mal relativo de sua natureza, mas é uma experiência rara e devastadora para ele olhar na cara do mal absoluto.” Integrar nossa sombra pessoal pode nos levar a nos tornarmos conscientes da sombra coletiva e não cair presa a ela.
No entanto, deve-se ter cuidado. Nietzsche escreve em “Além do Bem e do Mal”, “Quem luta com monstros deve tomar cuidado para não se tornar um monstro. E quando você olha por muito tempo para um abismo, o abismo olha de volta para você.” Toda luz lança uma sombra, e todo herói tem um vilão.
Em “A Wizard of Earthsea” de Ursula K. Le Guin, essa ideia é literalizada pelo jovem feiticeiro Ged tendo que lutar contra uma sombra que foi trazida ao mundo por ele, um produto de seu lado mais escuro e incontrolável. A sombra o ataca e marca seu rosto, até que é afugentada. Essa cicatriz dói sempre que a sombra está perto dele, assim como a cicatriz de Harry Potter de Voldemort. Ged rejeita a sombra e passa a maior parte de sua aventura fugindo dela, em vez de aprender com ela. Eventualmente, no entanto, ele confronta sua sombra e a reconhece como parte de si mesmo.
Ao fazer isso, ele se funde com ela, cura e se torna inteiro. É um exemplo literário claro de como a integração da sombra marca o primeiro passo em direção à individuação, o caminho para a maturidade psicológica e a totalidade.
Talvez não haja nada mais satisfatório do que um vilão redimido, alguém que é danificado pela vida e, consequentemente, fere os outros, mas eventualmente passa por uma mudança de coração e se transforma em uma pessoa melhor. O arco de redenção do vilão não é apenas um dispositivo de narrativa cativante, mas também nos mostra o que é possível dentro de nós mesmos, permitindo-nos visualizar nosso potencial final para a totalidade.
Vilões frequentemente mostram seu lado atraente antes do repulsivo. Eles são capazes de espelhar o que é visto como mais charmoso na sociedade para conquistar as pessoas e realizar seus objetivos.
A psicologia do vilão pode ser melhor explorada nos chamados traços da Tríade Negra: narcisismo, maquiavelismo e psicopatia.
O termo narcisismo vem de Narciso, uma figura da mitologia grega conhecida por sua beleza. Ao olhar seu reflexo em um lago, ele se apaixona por sua própria imagem. Narcisismo é um transtorno de personalidade que inclui um senso inflado de auto-importância. Tais pessoas se sentem superiores a todos os outros, são obcecadas por fantasias grandiosas e tipicamente exageram suas conquistas e talentos. Narcisistas precisam de atenção e admiração constantes dos outros e reagem negativamente à crítica. Eles são orgulhosos, arrogantes e têm falta de empatia.
Um maquiavélico é alguém que usa métodos inteligentes, mas muitas vezes desonestos, para ganhar poder ou controle. Se há uma característica definidora dessa personalidade, é a manipulação. Esse traço psicológico foi nomeado após Nicolau Maquiavel, um dos grandes vilões da história, mais conhecido por seu tratado político “O Príncipe”, que sugere que atos imorais são justificados se puderem ajudar a alcançar a glória política. Aqueles que são maquiavélicos não são apenas caracterizados por manipulação, mas também por uma indiferença à moralidade, falta de empatia e um foco estratégico no auto-interesse. Para Maquiavel, um governante eficaz não deve aspirar a ser bom e justo, mas sim em manter seu poder. É a pessoa forte que impõe sua vontade sobre os outros, e essa é a definição de justiça. Ele afirma famosamente que é melhor ser temido do que amado; mas se tiver que escolher, é mais seguro ser temido do que amado. O que se deve evitar a todo custo, no entanto, é ser odiado, pois isso levaria a ser deposto pelo povo, perdendo assim seu poder ou levando à morte. Assim, Maquiavel nos diz que se deve parecer ser bom para as pessoas. Por trás de portas fechadas, no entanto, pode-se construir todo tipo de maquinações, apunhalar pelas costas ou enganar os outros.
A coisa mais próxima na vida real que se aproxima de um vilão ideal provavelmente seria um criminoso psicopata. A psicopatia é a mais recente das tríades negras, e inclui alta impulsividade e busca por emoções, juntamente com baixa empatia e ansiedade. Psicopatas são caracterizados por comportamento antissocial, egoísmo e falta de remorso. Eles não têm amor verdadeiro nem amigos, pois carecem de empatia e são frios.
Apesar de suas origens diversas, as personalidades que compõem a Tríade Negra se sobrepõem. Todas as três envolvem um caráter socialmente malévolo com tendências de comportamento em direção à autopromoção, frieza emocional, duplicidade ou engano, e agressividade.
Agora, vamos olhar para algumas das imagens arquetípicas mais comuns do vilão.
O Tirano é um líder cruel, injusto e autoritário que tem um apetite insaciável por poder, o que pode aparecer em qualquer pessoa, mas é exemplificado em ditadores, líderes de culto, senhores do crime, fanáticos religiosos, políticos corruptos, etc. O problema é que o poder é insaciável, é uma sede inextinguível. Não importa quanto poder se consiga, sempre se estará insatisfeito e querendo mais. O povo do Tirano é apenas peão para ele, e ele conquista e esmaga impiedosamente seus inimigos. Ele é o oposto do líder humilde ou benevolente. A força do déspota está na orientação para objetivos, qualquer coisa que ele almeje, ele alcançará. Ele permanece focado e é decisivo, e pode resolver um dilema em minutos. No entanto, isso também causa teimosia. Às vezes, ele está tão focado na missão diante dele que perde de vista quando uma causa está perdida. Mesmo quando uma batalha acabou, ele pode continuar lutando. Assim, decisões rápidas sem reflexão podem levar à sua queda. O Tirano é insensível e não se importa com as dificuldades das pessoas. Ele fica irritado quando as decisões não são tomadas da maneira certa. Um golpe em seu orgulho pode levá-lo a comportamento irracional. O orgulho é uma máscara para o auto-ódio, o Tirano diz, “Se eu não conseguir, eu mereço sofrer.” Ele é motivado por um medo secreto — o medo de perder o controle sobre seu governo, que também pode se manifestar como uma determinação em controlar todos ao seu redor. Sua sede por poder pode ser uma compensação para seu complexo de inferioridade. O fracasso é parte da vida. O herói aceita isso com dignidade, o tirano luta contra isso. Sem humildade, rapidamente se torna arrogante. Amor-próprio e humildade andam de mãos dadas. O herói é auto-sacrificial, uma qualidade que o tirano carece. A recusa a essa submissão altruísta é o que faz os tiranos. Joseph Campbell escreve: “O herói de ontem se torna o tirano de amanhã, a menos que ele se crucifique hoje.”
Outro tipo de vilão é o Ressentido, cuja principal característica é que ele queima de ressentimento e anseia por vingança. Às vezes, ele é um irmão mais velho de uma criança mais amada por seus pais. Ele é ciumento e invejoso do afeto mostrado por seus pais a seu irmão, e trama sombriamente para mostrar a seus pais que ele vale mais. Talvez ele fosse a ovelha negra da família, A criança favorita nasceu com sorte, é inteligente, bonita e recebe toda a atenção. O outro, teve “sorte de nascer.” Isso pode ser devido ao trauma intergeracional, pelo qual a dinâmica disfuncional da família é passada de uma geração para a próxima. Famílias disfuncionais e a falta de modelos positivos ou relacionamentos de apoio podem alimentar tendências vilanescas. O Ressentido provavelmente vem de uma casa de abuso, negligência ou rejeição — e desenvolve trauma ou um complexo negativo (um grupo de ideias ou imagens carregadas emocionalmente). Ele também pode ter experimentado a perda de um ente querido ou traição pessoal. Essas experiências negativas podem criar emoções profundamente enraizadas não resolvidas que acendem sentimentos de raiva e um desejo de vingança. A vilania de uma pessoa se torna uma saída para suas emoções não resolvidas, uma maneira de externalizar sua turbulência interna para o mundo externo. O Ressentido anuncia orgulhosamente seus negócios rebeldes contra a injustiça da vida. Ele é independente, ousado e tem uma forte convicção em suas crenças e valores. Ele nunca esquece e, embora apenas ressentimento permaneça, ele carrega sua mágoa com orgulho — uma tentativa desesperada de ganhar um senso de importância em um mundo que o falhou. Ele pode ser duro e mau, mas também carismático, e geralmente é esperto nas ruas. Suas vulnerabilidades são seu pessimismo, amargura, volatilidade e, especialmente, seu ciúme.
O Traidor é o vilão que trai aqueles que mais confiam nele. Ele é um manipulador ou figura maquiavélica. Apesar de sorrisos de apoio e ouvidos simpáticos, ele trama a destruição de seus amigos. Ninguém suspeita do mal que se esconde em seu coração. Isso realmente o ajuda a ter sucesso. Ele também pode fingir ser empático, ouvindo os outros e aparentemente se importando com eles, fazendo os outros gostarem dele. O maior trunfo do Traidor é a confiança que as pessoas depositam nele, já que ele parece confiável. Suas vulnerabilidades são sua solidão, arrependimento, dúvida própria, paranoia e turbulência emocional. Às vezes, um mentor se transforma em vilão ou trai o herói. Na mitologia nórdica, o anão e ferreiro Reginn adota Sigurd, que mais tarde se tornaria um herói lendário e matador de dragões. Reginn ajuda seu filho adotivo a refazer sua espada quebrada e o convence a matar o perigoso dragão Fafnir. Quando o dragão é morto, no entanto, Sigurd aprende sobre as intenções de Reginn de traí-lo e manter o tesouro para si mesmo. Não se deve seguir cegamente todos os ensinamentos de seu mentor, é saudável questionar os motivos de um mentor.
Talvez não haja pior vilão do que o Sádico, que gosta de crueldade por si só e se diverte ou se delicia com o sofrimento psicológico ou físico dos outros (incluindo animais). Ele ou ela usa violência e agressão para controlar e dominar os outros e gosta de instilar medo ou vergonha nas pessoas. O Sádico humilha as pessoas na presença de outros, trata alguém sob seu controle com dureza e mente com o propósito de infligir dor nos outros.
O Gênio do Crime ou Gênio do Mal adora mostrar sua inteligência superior. Aqueles que são intelectualmente inferiores são desprezíveis para ele, o que inclui quase todos. Ele faz enigmas elaborados, armadilhas e experimentos — o jogo está sempre a seu favor. O Mestre é analítico. Ele não se apressa nas coisas, mas pensa antes de agir, e resolve metodicamente cada peça do quebra-cabeça. A principal motivação de suas ações é provar que ele é mais inteligente do que todos os outros, que todos estão errados e que ele está certo — e que ele é o melhor em uma habilidade ou talento particular. Talvez isso seja porque seu gênio é subestimado pelos outros, ridicularizado por seus colegas, ou porque ele era o nerd da classe que todos escolhiam. Assassinos em série são frequentemente mestres do crime, encontrando emoção em não serem pegos e se safando de assassinatos. Como visto no caso de Jack, o Estripador. O arqui-inimigo de Sherlock Holmes, Professor James Moriarty, é um gênio do crime. Ele não comete os crimes ele mesmo, em vez disso, ele usa sua inteligência e recursos para fornecer aos criminosos estratégias de crime e proteção da lei, em troca de uma taxa. Outro mestre astuto é Hannibal Lecter em “O Silêncio dos Inocentes”. Ele é um brilhante psiquiatra, charmoso e altamente sofisticado, com gostos refinados em arte, música e culinária — que também acontece de ser um assassino em série canibal.
O Cientista Louco é uma figura semelhante ao Mestre, já que ambos são brilhantemente inteligentes. A motivação do Cientista Louco, no entanto, é diferente — é sua sede de conhecimento e experimentação que o impulsiona, e muitas vezes o leva a violar limites éticos ou ignorar as potenciais consequências de suas ações. Ele pode construir tecnologias destrutivas ou conduzir experimentos cujos resultados o aterrorizam, como retratado em “Frankenstein”.
O Bobo ou Trapaceiro prospera no caos e na travessura. Loki na mitologia nórdica é conhecido por sua decepção e trapaça. Sua capacidade de mudar de forma permite que ele alcance seus objetivos. Ele causa a morte de Baldur, o mais amado de todos os deuses, e desempenha um papel significativo em trazer sobre os eventos do Ragnarök, a queda dos deuses e a destruição de todo o cosmos.
Madrastras são frequentemente retratadas como vilãs em contos de fadas, bem como bruxas — que retratam o arquétipo da Mãe Terrível ou Devoradora (João e Maria, Cinderela, Branca de Neve, Rapunzel, etc.). Na mitologia grega, Medeia é conhecida por matar seus próprios filhos como um ato de vingança contra seu marido. Essa vilã é o oposto da mãe nutridora. Ela é abusiva, controladora, ávida, não tem empatia e geralmente é aberta sobre sua necessidade de poder.
Uma das vilãs femininas mais populares é a femme fatale (literalmente, “mulher fatal ou mortal”). Ela é semelhante a uma viúva negra que atrai seus companheiros para acasalar em sua teia e então os consome, ou como a Lorelei na mitologia alemã, uma bela espírito da água ou sereia que canta para seduzir e atrair homens para a morte. Essa vilã tenta conseguir o homem ideal como seu amante e não se importa com as qualidades nobres do herói, mas sim com necessidades superficiais que podem distraí-la e desviá-la, e dar-lhe um falso senso de dignidade. Sempre que ela fica entediada, ela passa para sua próxima vítima. No Antigo Testamento, Dalila seduz Sansão e consegue cortar seu cabelo, privando-o de sua força e levando à sua queda. Outra figura é Salomé, que dança tão lindamente que é concedido um desejo pelo rei, sobre o qual ela pede a cabeça de João Batista em uma bandeja. A femme fatale usa sedução e manipulação para conseguir o que quer.
Enquanto não devemos desculpar completamente os vilões, também não devemos ignorá-los completamente. Em vez disso, devemos considerar vilões simultaneamente com heróis. Não como contrapontos ou dicotomias, mas como dois lados da mesma moeda. O vilão representa o yin que é um contrapeso necessário para o yang. A totalidade é alcançada pela união dos opostos. O arquétipo do vilão expressa nosso lado sombrio e pode servir a um propósito catártico ou terapêutico. A redenção do vilão dentro de nós está inevitavelmente ligada à integração de nossa sombra, que constitui o primeiro passo essencial em direção à auto-realização, e pode ser por isso que o arco de redenção do vilão é tão poderoso, pois expressa nosso potencial final para a totalidade.
Ver-nos como puramente bons e ignorar nossa capacidade para o mal, como Solzhenitsyn coloca, “destruirá um pedaço de nosso próprio coração”. Quando as pessoas se esforçam pela perfeição, baseiam toda a sua visão de mundo em uma mentira. Quando aceitamos a realidade de que todos nós somos falhos e aceitamos tanto o bem quanto o mal que a vida tem a oferecer, somos capazes de experimentar plenamente o que é ser humano e nos tornarmos inteiros.
